设计艺术史与批评

吕晓萌

目录

  • 1 课前指导
    • 1.1 《设计艺术史与批评》课程宣传片
    • 1.2 《设计艺术史与批评》学前指导
    • 1.3 《设计艺术史与批评》实践指导
    • 1.4 《设计艺术史与批评》学习建议
  • 2 设计艺术的基本认识
    • 2.1 1.导言（19、20级同学观看）
    • 2.2 1.导言（21级同学观看）
    • 2.3 2.什么是艺术
    • 2.4 3.课程参考书
    • 2.5 4.西洋绘画
    • 2.6 5.中国绘画
    • 2.7 6.绘画的门类
    • 2.8 7.古希腊与古罗马的雕塑
    • 2.9 8.文艺复兴的意义
    • 2.10 9.乔托与透视法
    • 2.11 10.秦始皇陵兵马俑
    • 2.12 11.中国建筑
    • 2.13 12.西洋建筑
    • 2.14 13.工艺美术
    • 2.15 14.什么是设计
    • 2.16 15.设计改变人类生活方式
    • 2.17 16.“艺术”与“设计”的分野-达芬奇与米开朗基罗
    • 2.18 17.拉斐尔
    • 2.19 18.文艺复兴之后的分工细化
    • 2.20 19.“批评”思维的建立-知识储备
    • 2.21 20.日常生活中的“批评”思维
    • 2.22 21.“批评”思维的建立-独立思考
    • 2.23 22.读书与现场
    • 2.24 23.行走世界的直观体验
    • 2.25 24.关于作业（19、20级同学观看）
    • 2.26 25.总结与实践（21级同学观看）
    • 2.27 26.马克笔实践引导
  • 3 生产方式的设计影响
    • 3.1 1.导言
    • 3.2 2.工业革命带来了什么
    • 3.3 3.生产方式的嬗变
    • 3.4 4.批量化生产的意义
    • 3.5 5.艺术的原真性与工业化时代的到来
    • 3.6 6.“日不落帝国”与大英博物馆
    • 3.7 7.大英博物馆的《女史箴图》
    • 3.8 8.1851年大博览会
    • 3.9 9.水晶宫展馆的意义
    • 3.10 10.世界博览会与中国
    • 3.11 11.约翰·拉斯金与威廉·莫里斯
    • 3.12 12.拉斐尔前派兄弟会
    • 3.13 13.中世纪与文艺复兴
    • 3.14 14.文艺复兴的顶峰
    • 3.15 15.拉斐尔前派的挑战
    • 3.16 16.但丁·罗西蒂
    • 3.17 17.从《奥菲利亚》到沃特豪斯
    • 3.18 18.莫里斯与红屋
    • 3.19 19.莫里斯与工艺美术运动
    • 3.20 20.马奈与印象派
    • 3.21 21.对光的追求
    • 3.22 22.德加与惠斯勒
    • 3.23 23.总结与实践
  • 4 设计的批评意识
    • 4.1 1.导言
    • 4.2 2.后期印象派
    • 4.3 3.修拉与《大碗岛的星期天下午》
    • 4.4 4.《阿尼埃尔浴场》中的作品联动
    • 4.5 5.梵高与《星夜》
    • 4.6 6.《向日葵》
    • 4.7 7.梵高与高更
    • 4.8 8.塞尚
    • 4.9 9.新艺术运动
    • 4.10 10.法国新艺术运动的风格特征
    • 4.11 11.穆卡
    • 4.12 12.劳特累克
    • 4.13 13.西班牙新艺术运动发生的历史背景
    • 4.14 14.西班牙的艺术成就
    • 4.15 15.安东尼·高蒂的设计风格
    • 4.16 16.独一无二的高蒂
    • 4.17 17.高蒂的世界影响力
    • 4.18 18.奥伯利·比亚兹莱
    • 4.19 19.查尔斯·伦尼·麦金托什
    • 4.20 20.比利时的新艺术运动
    • 4.21 21.总结与实践
  • 5 二元对立下的设计思潮
    • 5.1 1.导言
    • 5.2 2.现代主义的历史背景
    • 5.3 3.毕加索的“蓝色时期”
    • 5.4 4.从“粉红色时期”到“立体主义时期”
    • 5.5 5.毕加索绘画中的情感状态
    • 5.6 6.《格尔尼卡》及其之后的创作
    • 5.7 7.毕加索的晚年及其对世界的影响
    • 5.8 8.达达主义与杜尚
    • 5.9 9.杜尚的艺术
    • 5.10 10.蒙克《呐喊》中的表现主义
    • 5.11 11.奥斯卡·可可西卡与埃贡·席勒
    • 5.12 12.克里姆特
    • 5.13 13.维也纳分离派
    • 5.14 14.德意志制造联盟
    • 5.15 15.机器大生产与标准化
    • 5.16 16.贝伦斯的贡献
    • 5.17 17.荷兰风格派-杜斯伯格
    • 5.18 18.荷兰风格派-蒙德里安与里特维特
    • 5.19 19.装饰艺术
    • 5.20 20.装饰艺术运动的特征
    • 5.21 21.巴黎装饰艺术博览会与卡桑德拉
    • 5.22 22.装饰艺术背景下的艺术与设计
    • 5.23 23.美国的装饰艺术以及装饰艺术的灵感来源
    • 5.24 24.总结与实践
  • 6 现代设计的意义（目标导向）
    • 6.1 1.导言
    • 6.2 2.青年才俊格罗比乌斯
    • 6.3 3.“缪斯”阿尔玛
    • 6.4 4.关于威玛
    • 6.5 5.建立包豪斯
    • 6.6 6.包豪斯的教育体系
    • 6.7 7.伊顿与基础课
    • 6.8 8.克利
    • 6.9 9.康定斯基
    • 6.10 10.莫霍里-纳吉
    • 6.11 11.俄国构成主义
    • 6.12 12.包豪斯的成果
    • 6.13 13.号角屋
    • 6.14 14.德绍包豪斯校舍
    • 6.15 15.师生情谊
    • 6.16 16.赫伯特·拜耶与约瑟夫·阿尔伯斯
    • 6.17 17.马歇·布鲁尔
    • 6.18 18.汉斯·迈耶与密斯治下的包豪斯
    • 6.19 19.柏林包豪斯
    • 6.20 20.格罗比乌斯在英国
    • 6.21 21.格罗比乌斯在美国
    • 6.22 22.包豪斯1938年纽约大展
    • 6.23 23.芝加哥“新包豪斯”
    • 6.24 24.阿尔伯斯与黑山学院
    • 6.25 25.拜耶与亚斯本
    • 6.26 26.包豪斯的遗产
    • 6.27 27.关于包豪斯的研究Ⅰ
    • 6.28 28.关于包豪斯的研究Ⅱ
    • 6.29 29.总结与实践
  • 7 现代设计的意义（方案推进）
    • 7.1 1.导言
    • 7.2 2.乌尔姆与包豪斯
    • 7.3 3.“堕落艺术”展
    • 7.4 4.纳粹罪行
    • 7.5 5.乌尔姆设计学院的建立背景
    • 7.6 6.奥托·埃舍的设计
    • 7.7 7.马克斯·比尔的乌尔姆设计学院
    • 7.8 8.马尔多纳多的乌尔姆设计学院
    • 7.9 9.乌尔姆设计学院的企业合作
    • 7.10 10.迪特·兰姆斯
    • 7.11 11.乌尔姆设计学院的关闭
    • 7.12 12.格罗比乌斯与包豪斯的历史遗存
    • 7.13 13.国际风格的产生背景
    • 7.14 14.密斯与“白院聚落”
    • 7.15 15.“少就是多”与巴塞罗那博览会德国馆
    • 7.16 16.图根哈特别墅
    • 7.17 17.范斯沃斯别墅
    • 7.18 18.伊利诺伊理工学院校园建筑
    • 7.19 19.密斯的芝加哥高层建筑设计与纽约西格莱姆大厦
    • 7.20 20.密斯的继承者
    • 7.21 21.柯布西耶的城市梦想
    • 7.22 22.柯布西耶在亚洲的设计
    • 7.23 23.柯布西耶的设计遗产
    • 7.24 24.总结与实践
  • 8 现代设计的意义（设计定稿）
    • 8.1 1.导言
    • 8.2 2.美国设计的特征
    • 8.3 3.福特Model T
    • 8.4 4.汽车改变生活
    • 8.5 5.通用汽车与有计划的废止制度
    • 8.6 6.今天设计中的有计划废止
    • 8.7 7.世界大战与美国移民潮
    • 8.8 8.雷蒙德·罗维与流线型风格
    • 8.9 9.罗维的火车头设计
    • 8.10 10.罗维的汽车设计
    • 8.11 11.罗维与可口可乐
    • 8.12 12.《时代》杂志封面上的设计师雷蒙德·罗维
    • 8.13 13.罗维是一个奇迹
    • 8.14 14.意大利的设计特征
    • 8.15 15.吉奥·庞蒂的贡献
    • 8.16 16.埃托·索扎斯与奥利维蒂
    • 8.17 17.意大利的交通工具设计
    • 8.18 18.法拉利的激情与梦想
    • 8.19 19.乔治·亚罗的设计
    • 8.20 20.明治维新与日本的近代化
    • 8.21 21.西洋建筑师在日本的设计作品
    • 8.22 22.独具一格的SONY
    • 8.23 23.从Walkman到PlayStation——SONY的创新设计之路
    • 8.24 24.设计与社会责任
    • 8.25 25.总结与实践
  • 9 现代设计的意义（项目验收）
    • 9.1 1.导言
    • 9.2 2.波普运动
    • 9.3 3.安迪·沃霍尔与《玛丽莲·梦露》
    • 9.4 4.从可口可乐瓶到坎贝尔汤罐
    • 9.5 5.普罗大众的波普艺术
    • 9.6 6.洛伊·利希滕斯坦
    • 9.7 7.村上隆的“艺术”与“商业”
    • 9.8 8.披头士与波普艺术
    • 9.9 9.伊夫·克莱因的“蓝色”与“行动绘画”
    • 9.10 10.罗伯特·劳申伯格
    • 9.11 11.玛丽娜·阿布拉莫维奇的当代艺术
    • 9.12 12.“波普”影响下的设计与潮流文化
    • 9.13 13.后现代主义建筑的产生背景
    • 9.14 14.现代建筑消亡了吗？
    • 9.15 15.罗伯特·文丘里的建筑理论与实践
    • 9.16 16.向拉斯维加斯学习
    • 9.17 17.菲利普·约翰逊与贝聿铭的建筑实践
    • 9.18 18.解构主义建筑
    • 9.19 19.民生日用中的设计
    • 9.20 20.设计的伦理
    • 9.21 21.总结与实践
  • 10 未来展望
    • 10.1 《设计艺术史与批评》未来展望
15.安东尼·高蒂的设计风格


请认真观看学习，观看视频时不要切入课件，完整观看之后可以到资源库下载。

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