6.“日不落帝国”与大英博物馆
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请各位同学在本小节联系中国近代史进行理解，并在同时认真思考中华民族之伟大复兴来的是多么不容易。请认真观看学习，观看视频时不要切入课件，完整观看之后可以到资源库下载。
吕晓萌
目录
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1 课前指导
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1.1 《设计艺术史与批评》课程宣传片
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1.2 《设计艺术史与批评》学前指导
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1.3 《设计艺术史与批评》实践指导
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1.4 《设计艺术史与批评》学习建议
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2 设计艺术的基本认识
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2.1 1.导言（19、20级同学观看）
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2.2 1.导言（21级同学观看）
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2.3 2.什么是艺术
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2.4 3.课程参考书
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2.5 4.西洋绘画
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2.6 5.中国绘画
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2.7 6.绘画的门类
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2.8 7.古希腊与古罗马的雕塑
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2.9 8.文艺复兴的意义
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2.10 9.乔托与透视法
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2.11 10.秦始皇陵兵马俑
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2.12 11.中国建筑
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2.13 12.西洋建筑
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2.14 13.工艺美术
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2.15 14.什么是设计
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2.16 15.设计改变人类生活方式
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2.17 16.“艺术”与“设计”的分野-达芬奇与米开朗基罗
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2.18 17.拉斐尔
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2.19 18.文艺复兴之后的分工细化
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2.20 19.“批评”思维的建立-知识储备
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2.21 20.日常生活中的“批评”思维
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2.22 21.“批评”思维的建立-独立思考
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2.23 22.读书与现场
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2.24 23.行走世界的直观体验
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2.25 24.关于作业（19、20级同学观看）
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2.26 25.总结与实践（21级同学观看）
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2.27 26.马克笔实践引导
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3 生产方式的设计影响
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3.1 1.导言
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3.2 2.工业革命带来了什么
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3.3 3.生产方式的嬗变
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3.4 4.批量化生产的意义
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3.5 5.艺术的原真性与工业化时代的到来
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3.6 6.“日不落帝国”与大英博物馆
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3.7 7.大英博物馆的《女史箴图》
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3.8 8.1851年大博览会
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3.9 9.水晶宫展馆的意义
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3.10 10.世界博览会与中国
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3.11 11.约翰·拉斯金与威廉·莫里斯
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3.12 12.拉斐尔前派兄弟会
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3.13 13.中世纪与文艺复兴
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3.14 14.文艺复兴的顶峰
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3.15 15.拉斐尔前派的挑战
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3.16 16.但丁·罗西蒂
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3.17 17.从《奥菲利亚》到沃特豪斯
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3.18 18.莫里斯与红屋
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3.19 19.莫里斯与工艺美术运动
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3.20 20.马奈与印象派
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3.21 21.对光的追求
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3.22 22.德加与惠斯勒
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3.23 23.总结与实践
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4 设计的批评意识
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4.1 1.导言
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4.2 2.后期印象派
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4.3 3.修拉与《大碗岛的星期天下午》
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4.4 4.《阿尼埃尔浴场》中的作品联动
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4.5 5.梵高与《星夜》
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4.6 6.《向日葵》
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4.7 7.梵高与高更
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4.8 8.塞尚
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4.9 9.新艺术运动
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4.10 10.法国新艺术运动的风格特征
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4.11 11.穆卡
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4.12 12.劳特累克
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4.13 13.西班牙新艺术运动发生的历史背景
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4.14 14.西班牙的艺术成就
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4.15 15.安东尼·高蒂的设计风格
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4.16 16.独一无二的高蒂
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4.17 17.高蒂的世界影响力
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4.18 18.奥伯利·比亚兹莱
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4.19 19.查尔斯·伦尼·麦金托什
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4.20 20.比利时的新艺术运动
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4.21 21.总结与实践
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5 二元对立下的设计思潮
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5.1 1.导言
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5.2 2.现代主义的历史背景
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5.3 3.毕加索的“蓝色时期”
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5.4 4.从“粉红色时期”到“立体主义时期”
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5.5 5.毕加索绘画中的情感状态
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5.6 6.《格尔尼卡》及其之后的创作
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5.7 7.毕加索的晚年及其对世界的影响
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5.8 8.达达主义与杜尚
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5.9 9.杜尚的艺术
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5.10 10.蒙克《呐喊》中的表现主义
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5.11 11.奥斯卡·可可西卡与埃贡·席勒
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5.12 12.克里姆特
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5.13 13.维也纳分离派
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5.14 14.德意志制造联盟
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5.15 15.机器大生产与标准化
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5.16 16.贝伦斯的贡献
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5.17 17.荷兰风格派-杜斯伯格
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5.18 18.荷兰风格派-蒙德里安与里特维特
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5.19 19.装饰艺术
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5.20 20.装饰艺术运动的特征
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5.21 21.巴黎装饰艺术博览会与卡桑德拉
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5.22 22.装饰艺术背景下的艺术与设计
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5.23 23.美国的装饰艺术以及装饰艺术的灵感来源
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5.24 24.总结与实践
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6 现代设计的意义（目标导向）
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6.1 1.导言
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6.2 2.青年才俊格罗比乌斯
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6.3 3.“缪斯”阿尔玛
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6.4 4.关于威玛
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6.5 5.建立包豪斯
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6.6 6.包豪斯的教育体系
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6.7 7.伊顿与基础课
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6.8 8.克利
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6.9 9.康定斯基
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6.10 10.莫霍里-纳吉
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6.11 11.俄国构成主义
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6.12 12.包豪斯的成果
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6.13 13.号角屋
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6.14 14.德绍包豪斯校舍
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6.15 15.师生情谊
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6.16 16.赫伯特·拜耶与约瑟夫·阿尔伯斯
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6.17 17.马歇·布鲁尔
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6.18 18.汉斯·迈耶与密斯治下的包豪斯
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6.19 19.柏林包豪斯
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6.20 20.格罗比乌斯在英国
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6.21 21.格罗比乌斯在美国
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6.22 22.包豪斯1938年纽约大展
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6.23 23.芝加哥“新包豪斯”
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6.24 24.阿尔伯斯与黑山学院
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6.25 25.拜耶与亚斯本
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6.26 26.包豪斯的遗产
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6.27 27.关于包豪斯的研究Ⅰ
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6.28 28.关于包豪斯的研究Ⅱ
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6.29 29.总结与实践
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7 现代设计的意义（方案推进）
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7.1 1.导言
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7.2 2.乌尔姆与包豪斯
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7.3 3.“堕落艺术”展
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7.4 4.纳粹罪行
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7.5 5.乌尔姆设计学院的建立背景
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7.6 6.奥托·埃舍的设计
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7.7 7.马克斯·比尔的乌尔姆设计学院
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7.8 8.马尔多纳多的乌尔姆设计学院
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7.9 9.乌尔姆设计学院的企业合作
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7.10 10.迪特·兰姆斯
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7.11 11.乌尔姆设计学院的关闭
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7.12 12.格罗比乌斯与包豪斯的历史遗存
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7.13 13.国际风格的产生背景
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7.14 14.密斯与“白院聚落”
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7.15 15.“少就是多”与巴塞罗那博览会德国馆
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7.16 16.图根哈特别墅
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7.17 17.范斯沃斯别墅
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7.18 18.伊利诺伊理工学院校园建筑
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7.19 19.密斯的芝加哥高层建筑设计与纽约西格莱姆大厦
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7.20 20.密斯的继承者
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7.21 21.柯布西耶的城市梦想
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7.22 22.柯布西耶在亚洲的设计
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7.23 23.柯布西耶的设计遗产
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7.24 24.总结与实践
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8 现代设计的意义（设计定稿）
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8.1 1.导言
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8.2 2.美国设计的特征
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8.3 3.福特Model T
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8.4 4.汽车改变生活
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8.5 5.通用汽车与有计划的废止制度
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8.6 6.今天设计中的有计划废止
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8.7 7.世界大战与美国移民潮
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8.8 8.雷蒙德·罗维与流线型风格
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8.9 9.罗维的火车头设计
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8.10 10.罗维的汽车设计
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8.11 11.罗维与可口可乐
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8.12 12.《时代》杂志封面上的设计师雷蒙德·罗维
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8.13 13.罗维是一个奇迹
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8.14 14.意大利的设计特征
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8.15 15.吉奥·庞蒂的贡献
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8.16 16.埃托·索扎斯与奥利维蒂
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8.17 17.意大利的交通工具设计
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8.18 18.法拉利的激情与梦想
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8.19 19.乔治·亚罗的设计
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8.20 20.明治维新与日本的近代化
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8.21 21.西洋建筑师在日本的设计作品
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8.22 22.独具一格的SONY
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8.23 23.从Walkman到PlayStation——SONY的创新设计之路
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8.24 24.设计与社会责任
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8.25 25.总结与实践
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9 现代设计的意义（项目验收）
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9.1 1.导言
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9.2 2.波普运动
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9.3 3.安迪·沃霍尔与《玛丽莲·梦露》
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9.4 4.从可口可乐瓶到坎贝尔汤罐
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9.5 5.普罗大众的波普艺术
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9.6 6.洛伊·利希滕斯坦
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9.7 7.村上隆的“艺术”与“商业”
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9.8 8.披头士与波普艺术
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9.9 9.伊夫·克莱因的“蓝色”与“行动绘画”
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9.10 10.罗伯特·劳申伯格
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9.11 11.玛丽娜·阿布拉莫维奇的当代艺术
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9.12 12.“波普”影响下的设计与潮流文化
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9.13 13.后现代主义建筑的产生背景
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9.14 14.现代建筑消亡了吗？
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9.15 15.罗伯特·文丘里的建筑理论与实践
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9.16 16.向拉斯维加斯学习
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9.17 17.菲利普·约翰逊与贝聿铭的建筑实践
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9.18 18.解构主义建筑
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9.19 19.民生日用中的设计
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9.20 20.设计的伦理
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9.21 21.总结与实践
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10 未来展望
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10.1 《设计艺术史与批评》未来展望
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